miércoles, 22 de abril de 2020

Tipos de Pintura

  • Pintura Histórica
  • Retrato
  • Pintura de Género
  • Paisaje
  • Naturaleza muerta
  • Desnudo
 Pintura Histórica 

Un género muy particular de la pintura es aquel que relata o representa una historia. Durante el renacimiento, el neoclasicismo y el romanticismo es cuando encontramos las obras más importantes, en las que se representaban historias bíblicas o de la antigüedad, así como leyendas de la mitología. Posteriormente fueron los hechos históricos los más recurrentes. Las obras tenían por objeto resaltar algún valor moral de la situación o de sus personajes y debido a su gran formato, servían para la decoración de espacios públicos, palacios o edificios de gobierno. Por la riqueza de sus detalles, tienen un gran valor educativo, ya que relatan en una sola escena lo que puede ser dicho en mil palabras.



Retrato 

Retrato, del latín retractus, es la pintura, imagen, o representación de una persona. El retrato más frecuente tiene una expresión plástica (una pintura, una fotografía o una escultura) que imita a la persona real. La intención es reproducir con la mayor exactitud posible el aspecto físico y la personalidad del sujeto retratado.
Antes del surgimiento de las técnicas fotográficas, la única forma de captar la imagen de una persona para inmortalizarla era a través de una creación artística. Los primeros individuos en ser retratados fueron aquellos que gozaban de más poder, entre los que se encontraban reyes y sacerdotes. Con la aparición de la fotografia. el retrato se popularizó y se mecanizó, llegando a todas las clases sociales.


Pintura de Género

En el mundo del arte el término pintura de génerohace referencia a la representación de escenas de la vida cotidiana, como tareas domésticas, naturalezas muertas o cualquier temática que represente la realidad tal y como es. 
Esta corriente pictórica ha existido desde los tiempos más remotos, pues las escenas costumbristas ya aparecen en el arte del Antiguo Egipto y en la pintura Griega y Romana. Sin embargo, la pintura de género adquirió su mayor época de esplendor en el siglo XVll en los Países Bajos.




Paisaje

La pintura de paisaje, también conocida como arte paisajista, es la representación en el arte de paisajes: paisajes naturales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, especialmente donde el sujeto principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente . En otras obras, los fondos de paisaje para las figuras todavía pueden formar una parte importante del trabajo. El cielo casi siempre está incluido en la vista, y el clima a menudo es un elemento de la composición. Los paisajes detallados como un tema distinto no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando ya existe una tradición sofisticada de representar otros temas.
Las dos principales tradiciones surgen de la pintura occidental y el arte chino, y se remontan a más de mil años en ambos casos. El reconocimiento de un elemento espiritual en el arte paisajista está presente desde sus comienzos en el arte de Asia oriental, basándose en el taoísmo y otras tradiciones filosóficas, pero en Occidente solo se vuelve explícito con el romanticismo. Las vistas del paisaje en el arte pueden ser completamente imaginarias o copiadas de la realidad con diversos grados de precisión.




Naturaleza Muerta

Una naturaleza muerta, o bodegón, es una pieza cuyo sujeto es un arreglo de objetos inanimados. Por lo general, estos artículos son colocados sobre una mesa y suelen incluir objetos orgánicos como fruta y flores combinados con artículos para el hogar como cristalería y textiles.

  
 Desnudo

El desnudo es un género artístico que ha estado presente en la Historia del Arte, siempre condicionado por la cultura y las creencias de cada civilización. La aceptación de la desnudez en el arte ha reflejado la estética y la moralidad de la época en que se realizó la obra. El desnudo se suele asociar al erotismo, pero lo cierto es que ha tenido y tiene múltiples significados, lo mitológico, lo religioso, el estudio anatómico o, como ya has visto en este tema, la búsqueda de la belleza y el ideal estético en el cuerpo humano.

Tipos de Dibujo

Los tipos de dibujo son:  

Artistico
Técnico
Geométrico
Mecánico
Arquitectónico
Animado y a mano alzada, entre otros..

Dibujo artístico

Con este se pretende transmitir parte del sentir del artista, bien sea desde el plano intelectual o bien sea desde el plano emocional, ya que el dibujo puede corresponder a una postura filosófica o bien a un sentimiento existente.
Este corresponde con la perspectiva individual del artista, algo que va a ser sumamente manifiesto en el dibujo, dado que la persona lo verá con mayor claridad al apreciarlo como unas figuras cargadas por el autor, con todo su sentir.
Es decir, la persona dibuja conforme ve el mundo, acorde a su sentir, a sus emociones y a sus pensamientos.

Dibujo técnico

Esta es una expresión mucho más concisa que la anterior, ya que esta consiste en plasmar una imagen pero haciendo uso preciso de las formas y de las medidas, es menester antes de proceder a este tipo de expresión que la persona tenga una serie de conocimientos que le garanticen el objetivo a plantear, es decir, la persona debe saber bien que es lo que está haciendo.

Dibujo geométrico

Consiste en la instrucción y el aprendizaje de las formas geométricas y básicas, por medio de las cuales, la persona puede plasmar una imagen determinada, para la realización de este tipo de dibujo se amerita por igual, el aprendizaje y la practica hasta dominar las técnicas de su realización.
 
Dibujo mecánico
La idea de este dibujo es reproducir una serie de partes que forma parte de una máquina, es un dibujo que se emplea en planos con el fin de proyectar los componentes de una maquina industrial, o bien de un artefacto.
Cuando el dibujo se realiza como réplica, es con el fin de reproducir la maquina en el plano, a fin de modificarle sus partes o bien modificar los procesos que lleva a cabo la misma.
En otros casos, este dibujo se realiza con el fin de que la persona pueda crear una maquina nueva, en efecto, este tipo de expresión obedece a una imagen de un artefacto o producto que se desea crear.

Dibujo arquitectónico

El fin de este tipo de dibujos, es reproducir las infraestructuras que existen en la realidad, en ocasiones, este tipo de dibujos se hacen en planos 3D, con el fin de determinar las medidas proporcionadas de los espacios que se van a construir.
Este tipo de dibujos debe hacerse con la mayor de las precisiones posibles, la idea es representar en escalas pequeñas
las edificaciones que con posterioridad se van a crear, de modo tal, que la persona que va a hacer esto debe tener conocimientos en el área.
Para la realización de estos dibujos, la persona debe contar con las herramientas precisas que le ayuden a crearlo.

Dibujo animado

Para la creación de este dibujo, debe hacerse uso de herramientas, como también de la tecnología, con el fin de que se pueda recrear el dibujo animado que se desea.
Es menester que la persona recree la imagen y luego proceda a su producción en un plano que le permita mayor movilización, todo ello, con el fin de poder brindar movimiento al mismo, y resulte en una animación.
Hoy en día, estas sucesiones pueden lograrse mediante un proceso muy básico, el dibujo puede plasmarse en el plano físico, y luego se procede a su procesamiento en la virtualidad, por medio de herramientas tecnológicas, como programas especializados, se le brinda al dibujo una serie de movimientos que permiten que el mismo se pueda movilizar y pueda tener su respectiva animación.

Dibujo a mano alzada

Este más que todo refiere a un tipo de técnica, por medio de la cual, el dibujo se realiza solamente por medio del papel y del lápiz, pudiendo trabajarse una serie de efectos que se le pueden aplicar al mismo, como es el claroscuro, la luminosidad y la claridad.

Pintura

La Pintura

Es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición gráfica según ciertos valores estéticos.
La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera, busca transmitir al espectador una experiencia estética.
En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos y cada pintura manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones, conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico, cultural, político o religioso.
Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie determinada (tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para componer con formas, colores y texturas el sentir del artista.
Por otro lado, como pintura también puede denominarse el color preparado para pintar cualquier tipo de superficies como, por ejemplo, la pintura para interiores, para carros, para piscinas o para madera.
La palabra pintura puede ser usada para referirse a una descripción o representación viva y detallada de personas o cosas valiéndonos de la palabra como, por ejemplo: “Me hizo una pintura de la mujer que vino y, según su descripción, no puede ser otra que Leticia”.

Dibujo

Dibujo

significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imágen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la pinturay una de las modalidades de lasartes visuales.Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura. 




Dibujar y pintar

Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como técnica de representación. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas.
Las técnicas de pintar y dibujar pueden ser confundidas, porque las herramientas son en ocasiones las mismas. Sin embargo la técnica es distinta: pintar involucra la aplicación depigmentos, generalmente mediante un pincel, que son esparcidos sobre un Lienzo, y el dibujo es la delineación en una superficie, generalmente papel. En otras palabras, el acto de pintar utiliza la mancha como recurso comunicativo mientras que el dibujo utiliza la linea.
El término dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabado del dibujo mediante la inserción de pigmentos.